Estrategias para transformar el miedo en confianza en el escenario

Estrategias para transformar el miedo en confianza en el escenario

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Numerosas personas experimentan un profundo pavor al interpretar canciones, particularmente frente a terceros, pues temen ser observadas, incidir en desaciertos o no alcanzar con las percepciones personales o colectivas. Este miedo tiende a manifestarse en reacciones físicas como palmas húmedas, aceleración del ritmo cardíaco y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. Pero, es importante comprender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos complicada o importante. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy íntima de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que proyecta sentimientos e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la búsqueda de la aprobación, logramos comenzar a actuar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro genuino talento artístico.

El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, de hecho, percibir temor al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos nervios. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la nivel vocal o si lograremos de sostener el registro ideal. No obstante, cuando asimilamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se dueñe de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la ambigüedad y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor empatía, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la sensación de incapacidad que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de pericia de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y ajuste de tono de manera regular aumenta la certeza, pues no solo descubrimos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también desarrollamos la validez de que, con entrenamiento periódico, seremos capaces de superar fallos y obstáculos. Invertir tiempo a comprender las particularidades de nuestras cuerdas vocales nos permite modular mejor la resonancia, el matiz y la modulación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y guiado por un instructor o profesional vocal puede resultar de gran aporte, ya que proporciona una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir creciendo.

Otra estrategia importante para superar el recelo al cantar es centrar la atención en el disfrute de la experiencia en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de conseguir un nivel impecable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el temor a desacertar y a soportar comentarios negativos. Pero, la música es también una manera de liberar y un medio para unir con sentimientos internos. Al poner la mente en expresar aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Deleitarse del presente, del momento en que el sonido se produce y se expande, es reconfortante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como vocalistas.

La visualización positiva se ha convertido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera deliberada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un momento en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con libertad, la gente responde con empatía y nosotros nos sentimos serenos y firmes. De esta forma, acostumbramos la mente para concebir esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se forma el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se percibía como un peligro. A través de la repetición periódica de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una perspectiva más alentadora, debilitando el índice de angustia real que sentimos al afrontar la situación. Con cada ejercicio de visualización absorbemos la idea de que entonar con aplomo es viable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la inteligencia emocional, ya que el temor de entonar también puede estar vinculado a convicciones negativas o a episodios previos que nos han dejado temores. A veces, un juicio adverso de alguien cercano o un instante en el que la voz flaqueó se convierten en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es indispensable emprender el camino de identificar esas creencias y desafiarlas, entendiendo que no condicionan nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con frases alentadoras, reconociendo los éxitos en cada paso del camino y enalteciendo los pequeños logros. Además, es beneficioso apoyarse de personas que refuercen nuestro desarrollo y renuncien a herir con comentarios, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para retarnos y romper los miedos.

La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir disminuyendo el temblor. Podemos iniciar entonando canciones para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos transmitan seguridad y cuya reacción sea franca y comprensiva. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en reuniones más grandes, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de curiosidad y aprendizaje. El objetivo no es mostrar una ejecución impecable, sino familiarizarnos a la presencia de público, a vivenciar las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no afecte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la certeza de que somos capaces de enfrentar la situación y, finalmente, el miedo se convertirá en un impulso beneficioso que nos mantenga alerta, pero no frenados.

Por último, es importante entender que trascender el temor de interpretar no suele ser un éxito instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá momentos en los que surja inseguridad o en los que vacilemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser persistentes y comprensivos, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos acerca a esa libertad de expresar la voz sin miedo. Mantener una constancia de entrenamiento con propósitos claros, alimentar la mente con ideas positivas y mantener la rutina de técnica son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que obtenemos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el pudor nunca se extinga por completo, este se clases de canto convierte en un apoyo que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande proyectar la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de alegría, conexión emocional y confianza personal que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.